Gustav Mahler - Intelecto Hebreo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se desempeñó como director en varios teatros de ópera de mediana importancia, tales como Praga, Budapest y Hamburgo, en donde aprovechó para estrenar su primera sinfonía. En 1897, le fue ofrecido el puesto Kapellmeister de la Opera de la Corte de Viena, pero se le exigió convertirse al catolicismo. Si bien Mahler era judío, era agnóstico por convicción. Y sentía que el hecho de ser judío le impedía escalar socialmente.

Solía decir: «Soy tres veces extranjero, un bohemio entre austríacos, un austríaco entre alemanes, y un judío ante el mundo» Por eso no tuvo reparos en renegar del judaísmo. Conocida es la historia en que al salir de la iglesia en que había sido bautizado, se encontró con un conocido. Éste, suponiendo que Mahler se había bautizado le preguntó: «¿Qué has hecho?, a lo que el compositor contestó: «Acabo de cambiarme el abrigo», insinuando que su cambio fue sólo superficial y motivado por el deseo de obtener el puesto de director de la Opera de Viena.

Durante su estancia en Viena fue sin lugar a dudas el artista más renombrado de la ciudad. Cuando Mahler abandonó Viena para ir a dirigir a los Estados Unidos, los vieneses insinuaron que con su partida se había acabado la edad de oro del arte y la cultura en Viena.

En 1902 Mahler se casó con Alma Schindler, una compositora veinte años menor que él, hija del pintor Antón Schindler. Fue un matrimonio difícil, marcado por la muerte de la hija mayor de ambos, María, en 1907 y por las continuas infidelidades de Alma.

En 1907, a Mahler le fue diagnosticada una enfermedad coronaria. Esto, junto con una campaña de desprestigio iniciada en su contra por ciertos integrantes de la Opera lo llevaron a renunciar.

Le fue ofrecido el empleo de director titular del Metropolitan Opera House de Nueva York. Al saberse desahuciado, y en un intento de asegurar el futuro económico de su esposa e hija, aceptó el empleo, trasladándose a Nueva York. Sin embargo, pronto fue reemplazado por Arturo Toscanini, por lo que aceptó hacerse cargo de la Filarmónica de Nueva York.

Su personalidad era bastante particular. Creyéndose perseguido por la muerte, era muy supersticioso. Tenía miedo de que, al componer la novena sinfonía, después muriera al igual que Beethoven, Schubert y Bruckner, quienes murieron después de escribir sus novenas sinfonías. Después de la Octava, Mahler compuso una sinfonía con canto de solista, inspirada en una serie de poemas recientemente traducidos del chino y que le habían sido obsequiados a su esposa Alma Mahler. Sin embargo, para no tentar al destino, en vez de llamar a esa obra Novena Sinfonía, le llamó «La Canción de la Tierra». Otro hecho que le marcó profundamente fue el suicidio de su hermano Otto, al cual era muy cercano y a quien en varias oportunidades describió como un músico mucho mejor que él.

Son diez las sinfonías de su catálogo, si bien la última quedó inacabada a su muerte. De las, número 2, 3, 4 y 8, la única que le permitió saborear las mieles del triunfo en su estreno, incluyen la voz humana, según el modelo establecido por Beethoven en su novena. A partir de la Quinta, su música empezó a teñirse de un halo trágico que alcanza en la Sexta, en la Novena y en esa sinfonía vocal que es «La Canción de la Tierra», su más terrible expresión.

Ya muy enfermo regresó a Viena en 1911, falleciendo en el mes de mayo de ese mismo año.

La Décima Sinfonía, de la cual Mahler sólo completó el Adagio, fue objeto de «reconstrucción» por el musicólogo y estudioso de Mahler, Deryck Cooke. Este consiguió que Alma, la viuda del compositor, levantara en 1960 la interdicción que pesaba sobre los bocetos que Mahler dejó del resto de los movimientos. A partir de esos bocetos, Cooke elaboró una «posible o más que probable» versión de la obra. Existe una grabación de esa versión «completada» por Sir Simón Rattle al frente de la Berliner Philharmoniker.

Es de vital importancia hacer notar que su revalorización, al igual que de su admirado Antón Bruckner, fue lenta y se vio retrasada por el advenimiento del nazismo al poder en Alemania: por su doble condición de compositor judío y moderno, la ejecución de la música de Mahler fue terminantemente prohibida. De nada le valió renegar del judaísmo y convertirse al catolicismo. Para Hitler, Mahler seguía siendo judío. Sólo al final de la Segunda Guerra Mundial, y gracias a la labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y Leonard Bernstein, sus sinfonías empezaron a hacerse de un gran prestigio en el repertorio de las grandes orquestas.

Gustav Mahler fue uno de los grandes compositores y directores de las más afamadas orquestas sinfónicas. Su gran capacidad musical ha quedado inscrita en las páginas de la historia.